It might surprise some to know that

It might surprise some to know that blue screens were used as far back as the 1930s in black-and-white films. In the 1933 film King Kong, the scene where Kong comes pounding through the gates was shot with blue behind the set. Because of the black-and-white film’s color sensitivity, it was possible to add filters so that the blue area did not receive any exposure. Thus, it was “simple” to reexpose the blue-screened parts of the film with the stop-motion of Kong. Other systems besides bluescreen systems were developed to create traveling mattes for films. Like many of the techniques to create color images on film, and the many film formats, most of these now lie in obscurity. Systems that used ultraviolet light or infrared-sensitive emulsions in two-strip motion picture cameras were experimented with and even used but eventually were abandoned due to technical hurdles in their implementation. A very successful technique, used with great success by the Walt Disney Studio in the 1950s and into the 1960s and 1970s, was the “sodium vapor” process (named for the lamp used to light the screen). This method generated mattes by simultaneously exposing, through prisms in modified Technicolor three-strip cameras, both the live-action footage and footage on a second strip of film that had an exposure only where it captured light from the yellow screen. The filmmakers were able to generate first-generation mattes for much of their work using this technique. Disney used this process to great result in films such as Mary Poppins (1964) and Bedknobs and Broomsticks (1971). In the 1980s, modification of older techniques mentioned above using ultraviolet lights to expose some or all portions of the subject (by now, miniatures painted with ultraviolet-sensitive paint) came into use. These techniques were used with success on films such as FireFox (1982). It was the groundbreaking work by Petro Vlahos in developing technology for creating color difference mattes that made all of these advances possible.

結果 (繁體中文) 1:

它可能會驚訝一些人知道，藍屏被用作早在黑與白的電影20世紀30年代。在1933年的電影金剛，在香港通過自帶的門重重的摔在拍的，藍色的一套，背後一套。由於的
黑色和白色膜的感色靈敏度，有可能增加
過濾器，以便藍色區域沒有收到任何曝光。因此，這是“簡單”到reexpose與香港的超炫動畫電影的藍屏部分。除了藍屏系統之外的系統開發，以創造為電影旅行遮罩。像許多的技術來創建電影，和許多電影格式的彩色圖像，其中大部分現在躺在默默無聞。所用紫外線或紅外線敏感的乳劑在兩帶材的運動圖像的相機系統的進行了實驗，甚至使用，但最終被放棄由於在其實施的技術障礙。一個非常成功的技術，由沃爾特·迪斯尼工作室在20世紀50年代，進入20世紀60年代和70年代巨大的成功使用，是“鈉蒸氣”過程（命名為用於光屏幕燈）。此方法生成的遮罩通過同時曝光，通過在改性的Technicolor三帶相機棱鏡，無論是現場片段和鏡頭上的膜有一個曝光僅在它捕獲來自黃色屏幕的光的第二條帶。製片人是能夠產生第一代遮罩大部分使用這種技術的工作。迪斯尼使用這個過程中偉大的結果在電影，如歡樂滿人間（1964）和Bedknobs和掃帚（1971年）。在80年代，如上所述使用紫外線燈，以暴露的主題的一些或所有部分中提到的較老的技術修飾（現在，塗上紫外線敏感塗料微縮）開始使用。這些技術用在電影的成功使用，如火狐（1982年）。這是由彼得羅·弗拉霍斯在開發技術，用於創建所做的所有這些進步可能的色差遮罩的開創性工作。

結果 (繁體中文) 2:

一些人可能會驚訝地發現，早在20世紀30年代，藍屏就被用於黑白電影。在1933年的電影《金剛》中，孔令其（Kong）沖過大門的場景，在鏡頭後面用藍色拍攝。因為
黑白膠片的色彩靈敏度，有可能添加
濾鏡，以便藍色區域不會收到任何曝光。因此，用孔的停止動作重新曝光電影中的藍屏部分是"簡單的"。除了藍屏系統之外，還開發了其他系統，為電影製作旅行啞光。與許多在膠片上創建彩色圖像的技術，以及許多膠片格式一樣，這些格式現在大多處於默默無聞的狀態。在雙帶運動相機中使用紫外線或紅外敏感乳液的系統進行了試驗，甚至被使用，但最終由於實施中的技術障礙而放棄。在20世紀50年代以及20世紀60年代和70年代，沃爾特·迪士尼工作室成功使用了一種非常成功的技術，是"鈉蒸氣"工藝（以用來照亮螢幕的燈命名）。此方法通過經過修改的 Technicolor 三帶攝像機中的棱鏡同時曝光第二片膠片上的實動作素材和鏡頭，這些鏡頭僅在從黃色螢幕捕獲光線時曝光，從而生成遮罩。電影製作人能夠利用這種技術，為大部分作品製作第一代啞光。迪士尼利用這個過程在電影，如瑪麗·波平斯（1964年）和床頭和掃把（1971年）的偉大結果。在20世紀80年代，使用紫外線燈來暴露主體的部分或全部部分（現在，用紫外線敏感塗料繪製的微型圖）對上述舊技術進行了修改。這些技術在《火狐》（1982年）等電影中被成功運用。正是 Petro Vlahos 在開發創建色差啞光技術方面的開創性工作，使所有這些進步成為可能。

結果 (繁體中文) 3:

一些人可能會驚訝地發現，藍屏早在20世紀30年代就被用於黑白電影。在1933年的電影《金剛》中，金剛沖出大門的場景是在片場後面用藍色拍攝的。因為
黑白膠片的顏色敏感度
濾光片使藍色區域不受任何曝光。囙此，用孔的停止動作來重新展開影片中的藍屏部分是“簡單”的。除了藍屏系統之外，其他系統也被開發用來製作電影的旅行磨砂。像許多在膠片上創建彩色影像的科技，以及許多膠片格式一樣，這些科技現在大多處於模糊狀態。在兩臺條形電影攝影機中使用紫外線或紅外感光乳劑的系統進行了試驗，甚至被使用，但最終由於實施過程中的科技障礙而被放弃。一種非常成功的科技是“鈉蒸氣”工藝（以用來照亮荧幕的燈命名），在1950年代和1960年代到1970年代，沃爾特·迪士尼工作室成功地使用了這種技術。這種方法通過改進的彩色三條攝影機中的棱鏡同時曝光實拍鏡頭和第二條膠片上的鏡頭來產生啞光，而第二條膠片只有在它從黃色荧幕上捕捉光線的地方才有曝光。電影製作人能够用這種技術為他們的大部分作品製作第一代啞光。迪士尼利用這個過程在電影中取得了巨大的成果，如瑪麗·波賓斯（1964年）和床把手和掃帚（1971年）。上世紀80年代，對上述舊科技進行了改進，使用紫外線燈曝光部分或全部主題（到目前為止，用紫外線敏感塗料繪製的微型模型）開始使用。這些科技在FireFox（1982）等電影中得到了成功的應用。正是Petro Vlahos在開發色差啞光科技方面的開創性工作，使所有這些進展成為可能。